以舞为武，以光为桥 ——观深圳歌舞剧团原创舞剧《咏春》

原来我所知的，不过是“咏春”二字的轮廓；而这一夜，在异国的舞台上，它的魂灵以静默却汹涌的方式苏醒，携着无形之风雷，将人全然卷入。

这是一种令人屏息的高级。它不来自繁复与张扬，而出自极致的克制与精准。舞台上没有喧宾夺主的装置，没有炫技的堆砌，演员的身体成为唯一、也最有力的语言。每一次重心的推移，每一寸筋骨的舒展，都如刀刃划过空气，利落、清醒、不留余赘。道具极简，只勾勒必要的空间；舞美沉稳，以一贯的色调铺展出深邃的时空。这里不见刻意的表演，却处处弥漫着内敛的气场——它不声张，只是存在，便已具足力量。

舞与武，本就同根同源。《咏春》以舞释武，非但没有消减武术的锐气，反而让它的劲律与美感得以彻底释放。剧中融汇咏春、太极、八卦、螳螂、八极等多门武学，它们并非陈列的标本，而是自然流淌于人物的命运与情绪中。各拳种气质相异又相融，在舞台上交织出一幅深厚而鲜活的中国武术精神长卷——刚柔并济，包容万象。

光，在这部作品里成为另一种叙事。它时而收束如一缕追光，切开个体命运的孤独；时而铺展为一片朦胧，如时代之雾笼罩漂泊的群像。场景更迭如呼吸般自然，不起波澜，只随情绪流转，似水墨在纸上无声晕染，这一章未竟，下一章已悄然生长。也正是在这虚实相生的留白里，观者的心得以安放，想象得以蔓生。

真正撼动人心的，是舞者以身体写就的命运诗行。咏春的一招一式，褪去单纯的技击外壳，承载起情感的重量、生命的追问——是求索中的焦灼、坚守时的孤寂、传承时的庄重、破局时的痛楚。英雄不再高悬于传说，而是落地为在时代浪潮中沉浮、挣扎、择善而固执的普通人。

“英雄站在光里，而我们，愿是那束光。”在飘摇不定的大时代中，小人物的坚持、相守与尊严，被温柔而坚定地照亮。某些群舞的刹那，一股无声的悲怆撞击胸膛，使人泪下——并非因为悲伤，而是因为生命在逆境中依然向上伸展的那份尊严，被如此庄重地托举。

作品对时代的描摹，始终保持着清醒的克制。没有史诗般的铺陈，只有渗入肢体与节奏的历史质感：紧抿的唇、负重的脊梁、在暗处依然寻找光亮的眼眸。正因不渲染，那份沉重才格外真实，直抵人心。

在美学表达上，《咏春》对文化符号的运用也显功力。舞台服装中融入的香云纱——这一国家级非物质文化遗产，不仅是一种工艺，更是一种温润而坚韧的文化气质的外化；咏春本身，亦是非遗。非遗在这里不再是静止的遗产，而是通过身体、节奏与舞台，重新生长为可感、可触、可通联世界的当代诉说。

终幕落下，全场静默片刻，随即掌声如潮。身旁的前安省省议员 Reza Moridi 先生按耐不住兴奋的心情与我分享他的观感：“这是一场精彩绝伦、充满艺术独特性的演出。我是第一次通过舞台认识叶问的故事，印象深刻。”这平实而真挚的话语，恰恰印证了艺术超越疆界的力量。

在加中关系渐暖的时节，又适逢多伦多与深圳结为友好城市十周年，《咏春》选择在多伦多完成它的加拿大首秀。这不再仅仅是一场演出，更是一次诚挚的文化对话。作为深圳孕育、深圳培养的“城市之子”，呈现的是一个自信、从容、有温度的中国面容。

走出剧院，多伦多的夜风依旧清冷，心中却有一股暖意缓缓回流。《咏春》所展现的，早已超越一门武术或一位宗师的传奇。它让我们看见，一个民族如何在风雨如晦的年代里，以最质朴的姿态扎根，于沉默中积蓄雷鸣，在时间中完成一种精神性的站立。

这是一部值得在静默中全心沉浸，也值得在往后岁月里反复回味的作品——如品清茶，余韵悠长，渐入人心。

（吕欧写摄于2025年12月16日多伦多《咏春》首秀）