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记者吕欧 图文报道
在青海，很多相遇并不喧哗。
雪山连着草原，湖水映着长风，河湟谷地通向青藏高原。不同的语言、服饰、信仰、歌声和生活方式，也在这片辽阔土地上相遇、交织，最终沉淀成一种安静而深厚的日常。
这种日常，就藏在一根根针线里。
针尖穿过布面，丝线缓缓落下。红色、黄色、蓝色、绿色、白色一点点铺展开来，像高原把自己的天空、湖水、草场、雪山和节庆，一并交给了绣娘的手。于是，方寸布面之上，有了山河，也有了人间。
卡子沟村63岁的盘绣绣娘伊太容西展示土族盘绣的技法
这便是青绣。
青绣不是某一种单独的绣法，而是青海多民族民间刺绣艺术共同形成的文化表达。它以地域命名，涵盖土族盘绣、湟中堆绣、贵南藏绣、湟源皮绣、河湟刺绣、蒙古族刺绣等多种形态。不同民族、不同地域、不同生活方式，在针线之间相互映照，又在“青绣”这一共同名字下，形成了青海独有的“指尖非遗”。它不仅是青海各民族妇女世代传承的民间传统手工艺，更是各民族交往交流交融的历史写照。
青绣作品《唐藩古道》描述了文成公主从长安出发入吐蕃和亲的历史
青绣就像青海本身，辽阔而多元，容纳着不同地域的肌理、不同民族的色彩与气息。
土族盘绣细密饱满，丝线盘绕成独特的“太阳花”纹理，再以针脚固定。它的美在耐心里，也在秩序里，像高原人家对日子的细细经营；湟中堆绣则以层层堆叠见长，布料、色彩与针线相互叠加，形成浮雕般的立体效果，让人物、花鸟与吉祥纹样在方寸之间更显厚重；贵南藏绣色彩浓烈，气息庄重，红、黄、蓝、绿、白交相辉映，图案里有自然万物，更有精神的凝望，明亮而富有分量。
土族盘绣独特的“太阳花”纹理
湟中堆绣如立体浮雕
湟源皮绣别具质感，在皮质材料上穿针引线，让柔软丝线与粗犷皮面彼此相遇，呈现出质朴、厚重而有力量的美；河湟刺绣里盛着市井烟火，花草、禽鸟、云纹与生活图案在针脚间铺展，带着河湟人家温热而细密的日常气息；蒙古族刺绣线条舒展，常把风、马群与开阔的草原记忆，绣进服饰、鞋帽与荷包的针脚之中。
湟源皮绣细节
它们并不互相替代，也不彼此消解，而是在各自保留来路的同时，共同构成青海刺绣的完整图景。这恰恰是青绣最动人的地方——它不是把差异磨平，而是让差异在一方布面上各自发光。浓烈与素雅可以并置，奔放与细腻可以相邻，厚重与灵巧可以同在。不同针法之间，像不同河流汇入同一片土地，各自有源头，却共同滋养着青海的文化肌理。
青绣作品《九曲黄河第一湾》
青绣里的颜色，也不是简单的装饰。红，是篝火与节庆的热烈，也是日子向好的盼头；黄，是金黄油菜花海的灿烂，也是高原阳光给予的富足；蓝，是青海湖的深邃，也是直抵天际的辽阔心境；绿，是祁连山下流淌的草场，也是生生不息的希望；白，是皑皑雪峰的圣洁，也是最纯净的安宁与祝福。这些颜色散落在布面上，因为彼此不同，画面有了层次；因为相互映衬，青绣便有了青海式的丰盛。
青绣作品里的丰富色彩与特殊纹理
许多纹样也带着朴素的祝愿。花卉寓意美好，藤蔓象征绵延，云纹寄托吉祥，鸟兽代表生命与灵动。绣娘们未必会把这些含义一一说出口，但针脚会替她们说话。生活中许多最真切的祝福，本就不是喊出来的，而是一针一线慢慢绣进去的。
青绣的传承，也多是在这样的日常中完成的。过去，许多技艺并不依靠正式课堂，而是在家庭、村落和节庆生活中一代代传下去。母亲教女儿，长辈带晚辈，邻里之间彼此观摩。这是一种缓慢的传承，却也是最有根的传承。它不是单纯的技术复制，而是一个地方的生活方式在延续。每一次穿针引线，都是手艺的延续；每一件绣品完成，都是记忆的重新生长。
青绣的传承人们
对于今天的青绣而言，传承不再是把过去小心封存起来，而是让古老的针线在新的生活里继续行走。
在河湟新区的一角，古老的针线有了一个现代化的家——青绣产业数字化总部。作为高原手艺与现代市场之间的桥梁，这里将体验、培训、设计研发与大数据运营融为一体。如今的青绣，开始拥有了“能发展”的清晰路径。一件绣品从图案构思、配色设计，到绣娘制作、产品打样，再到展陈销售、线上传播，数字化总部把这些分散的工坊、绣娘与广阔的市场重新连接了起来。
在一间间手工制品示范基地里，绣娘们围坐在一起配线、起针。她们手下的图案，有的来自祖辈传下来的传统纹样，有的则融入了当代年轻人的文创设计；有的仍属于传统服饰与日常用品，有的已经变成了香包、手袋、家居用品和旅游纪念品。一根线，由此被接得更长。
据统计，青海从事刺绣的绣工、绣娘达30万人左右。对于一个人口约500万的省份而言，这意味着每16个人里，就有一人与青绣相关。当你走在高原的村落或牧场，随时都能遇见一双带着茧子、却能飞针走线的手。
而今天，走近青绣的人，也不止有绣娘。越来越多男性开始参与刺绣设计、制作、培训与推广，成为人们口中的“绣郎”。当曾经更多属于女性日常的针线活，开始吸引年轻人、设计者和男性从业者加入，青绣的传承便有了更开阔的可能。手艺不再被单一身份固定，而成为更多人可以共同参与、共同创造的文化实践。
因为青绣发家致富的绣娘绣郎们
数字背后，是无数高原家庭里的针线声。也正因为有这样的群众基础，青绣不仅能作为非遗被传承，更成为了带动就业增收的现实路径。过去被视为“针线活”的日常技能，如今成为可以被看见、被认可、被定价的劳动。只有当传承人的劳动被尊重，当作品能够进入市场，传统才不会只是记忆，而会成为继续生长的力量。
绣娘拉毛羊措（青绣协会秘书长）传授青绣技艺
在新的时代浪潮中，青绣并没有因为古老而拒绝新技术，它正在经历一场传统与现代科技的奇妙协作。
数字化平台让浩瀚的传统纹样有了被整理、保存的“数字基因库”；人工智能的加入，则为图案设计、色彩组合和应用场景提供了新的想象空间。古老的纹样不再只停留在旧有器物之上，也可以在现代服装配饰、家居设计和数字展陈中被重新看见。
融入AI设计的青绣作品栩栩如生
技术带来的，并不是对传统的替代。机器可以提供灵感，算法可以拓展可能，但真正让青绣拥有温度的，仍然是绣娘、绣郎手上的分寸、耐心和情感。AI像一盏新灯，照亮了更远的路；而他们手中的针线，则像古老的船锚，把这些漂浮的创意稳稳地系在布面上，扎根在真实的生活里。
青绣吉祥挂件
人们也许最初被青绣的色彩吸引，随后才读懂它背后的生活；先看见青绣上的一朵花、一片云，再慢慢看见青海的山河、民族与日常。方寸布面之上，已经有高原的风、湖水的蓝、草原的绿、雪山的白、节庆的红，也有不同民族在漫长岁月中共同生活、彼此影响、相互成就的温暖痕迹。
中国非遗推广大使、青海省刺绣行业协会会长苏晓莉介绍民族传统服饰
针尖很小，却能绣出辽阔山河；丝线很细，却能牵起过去与未来；布面有限，却能容纳一个地方的多彩与深情。
飞针走线间，青海入画来。
中国非遗推广大使苏晓莉的青绣作品《千里江山》
